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-斯坦威签约钢琴家- :又申

放大字体  缩小字体 发布日期:2018-08-14  来源:武汉音乐学院  作者:又申  我来投稿   浏览次数:4431

[导读]贝尔曼《单听周知》29期|超越音符的力量:走近钢琴家刘孟捷教授原创:又申单听周知6月27日第29期超越音符的力量:走近钢琴家刘孟

 

贝尔曼《单听·周知》29期|超越音符的力量:走近钢琴家刘孟捷教授

 又申 单听周知 6月27日

 

 

第29期 超越音符的力量:走近钢琴家刘孟捷
音乐会作品解读

 

编者按

 

  本期访谈,我与钢琴家就音乐会选曲的美学态度、作品演奏,以及听觉传达等方面进行了谈论,原本计划的20分钟访谈,最后持续了一倍的时间,使最初设计的音乐会作品演奏问题,延伸进了钢琴音乐演奏、踏板运用以及作曲家美学特征等问题中。

    本期的音乐解密,可以说为乐迷们走进音乐厅,聆听当晚的音乐表演,提供了充分的听觉准备。

-斯坦威签约钢琴家- 

超越音符的力量:走近钢琴家刘孟捷

文:又申

视频访谈见文末


 

 

前言

 

    在钢琴家刘孟捷的音乐会曲目选择中,你会很容易发现他带给你的一些不同idea,这些idea有的是不同作曲家,也有的是他在人类瑰丽的钢琴音乐宝藏面前,发现的独特闪耀。面对国内听众,他有着对国内听众音乐理解与接受的判断,通常在曲目选择上会更加谨慎,但无论是对哪个国家,你总是会在他的音乐会中获得充满审美与艺术认知的强烈体验。在刘孟捷教授的演奏中,他会传递一种与别的钢琴家不同,去藉由艺术关照人类自身理想的审美心胸。你会在他身上找到一种独特的、对人类历史有着史学与哲学的一份关照。

 

    历史学家,会去拯救那些我们所需要的东西;哲学家,会把每个时代视为存放某种智慧的容器。在刘孟捷教授的艺术理念中,我们应该回到过去,去拯救逝去的事物,从异己的观点出发、向陌生的观点学习,最终去获得一个完整的人类文化景观。恍惚中,我甚至感到他身上的人类学家的气息。这种对哲学与史学的糅合,使得他得以在艺术的品味中不断去要求能够跨越陌生文化之间的藩篱,而达到自由出入其中的艺术境地。


    因此无论是他的音乐会、亦或他表演曲目的积累,也就不仅仅是对音乐自身的关照。

 

刘孟捷教授说:

 

“不一样的曲目有着是不一样的表现,带给不一样的传达,人类可以凭借音乐、凭借艺术认识自身的演变,回答思想是怎么来的。”

“艺术家最大的一个责任就是带给大家这种观点,我不能只会去弹贝多芬,在诠释的时候,我们也能够穿梭在贝多芬、德彪西跟斯科里亚宾跟柴可夫斯基中间,他们能够更认识人性。”

“诠释者就像一个演员,当一个演员,我们要有能力穿梭在不一样的角色里

“我常常对我们人类能够发展出那么多不一样的民族习惯、传统与遗留的东西、文化,我觉得非常的伟大,这个是很震撼的。”

 

    在刘孟捷教授看来,真相的碎片总是被散布在各个方面,然而对陌生现象的强调与发掘,会带给人性中感性与理性的财富,他的思考甚至有些近乎近代哲人,德国哲学家黑格尔对人类精神的态度。在黑格尔《精神现象学》这部晦涩难懂的著作中,正是将人的感性与理性的历史作为研究对象,去认识人类的精神活动。

 

    在这样的背景下,刘孟捷教授以作曲家为中心,以历史线索为线段,借助音乐,不断在编织着人类感性与理性的审美之网,他从最早的舒伯特钢琴全集、到勃拉姆斯全集、再到李斯特,直到近些年,以匈牙利作曲家为主的音乐演进的线索,还有那本能的在钢琴作品历史研究下建立的美学系统:从音乐本体去寻找表现要素与表现手法的关联性,如和声性的、和弦性的内容在历史的作曲家中前后关联等,一张巨大的艺术之网在他的钢琴职业生涯里被慢慢编织,并履行着他辉煌的音乐使命。

 

    下面就让我们走近本场音乐会,对其中的一些作品作以解读...

 

    刘孟捷教授认为国内对俄国的作品接触度比较高,因此他在选曲上有意安排了三位俄国作曲家的作品,从最熟悉的柴可夫斯基到较为陌生的斯科里亚宾,中间还有拉赫马尼诺夫的改编曲。考虑到听众的接受与自己的美学品味,在作品的选择上,选择的三位俄国作曲家的作品,如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》;浪漫主义晚期被很多作曲家看好的拉赫马尼诺夫的改编曲;还比如斯科里亚宾的具有哲学意识的《第四号升F大调钢琴奏鸣曲》,形成了一个比较连贯的演进,这种连贯性甚至还包含到了梅西安。

 

    近些年,钢琴家刘孟捷的音乐会,比较注重作品的一些连贯性,如果你是他音乐会的终粉(终极粉丝),你会发现他所关注的,在听众对作品风格与连贯性上的听觉体验,比如前些年完成的匈牙利籍李斯特、巴托克的全套钢琴作品,甚至受匈牙利影响很深的勃拉姆斯的全套作品,刘孟捷这样做为的是找到共同点,将音乐中蕴含的“内容”,连贯的呈现给听众,好让听众熟悉某一个时代与某一个作曲家的风格。


    与中场休息的音乐会习惯不同,刘孟捷教授的演奏也会在每位作曲家的演奏后,稍事停顿,给听众一个呼吸的空间,这个空间也是一个转折,一个乐曲与乐曲之间的边界。


    这种谨慎的美学的态度在本场音乐会中我们也可以感受的到。比如斯科里亚宾与梅西安的音乐,在意识形态方面所具有的共同提升的特点,藉由此去传递音乐本体与之外所含涉的美学可能。更应值得听众期待的是,梅西安《圣婴二十凝视》是一部有关宗教、有关信仰、有关宇宙星辰以及人世之爱的作品,而当听众了解到演奏家曾经受过非人的病患折磨,知道钢琴家的手指现在还埋着钢钉,并且右手只能自如的使用两根指头后,听众会因为刘孟捷教授在作品中独一无二的升华,与生死的契阔,而感到这份乐曲的力量。


    以下,按当晚音乐会演出曲目顺序(与视频访谈中的顺序有些差异)

 

1.柴可夫斯基作品演奏解读


    5月俄国的列宁格勒,随着白天越来越长,黑夜也终将变得最短,白夜,写的就是这样一个特殊的自然现象,一天中没有黑夜,只有漫长的白天,在俄国作曲家柴可夫斯基钢琴套曲《四季》之5里,便描写了这样一个风景。时间仿佛被展开,像是开启了多维的时空之门,人们仿佛走进逐渐停滞与凝固的时间中,欣赏着大自然最隐秘的风景,看到风景变化中的每一细节。这里是时间的极致,人们可以一整夜走在夕阳下,思考一个与众不同的生命存在,这是一种怎么样的心情?


单:在安排柴可夫斯基《四季》这几首作品中,它虽然很简单,但是要把情绪情感做的很精美细腻,您有没有什么不一样的独特诠释在其中?

刘:我觉得这些曲子其实是很有意思的,因为柴可夫斯基是以十二首俄国有名的诗人写出来的诗来命名,每一首诗都有一个标题,其实这些诗不是很复杂,这些诗就是点出一些最简单的一些情感,我觉得难度不是在几月和几月有什么不一样的,因为这些俄国诗啊有一种非常民族的感觉,很多诗都会讲到譬如说他想念某一个地方,那种地方的感觉我觉得其实是最难表现的东西,因为它民族化,对这个其实在音乐的领域来讲其实我们要能够跨越这个文化的边界,就是要能够介入他那种思想,这个我觉得是比较需要的,就像割草的歌吧到处的人都会割草,那为什么他们割草会有不一样的感觉,就是说他们会对丰收有期望,或者说他们在某一个地方,俄国的某一个区域他们有特殊的一种唱法,或者是比较特殊的一种旋律,不管是柴可夫斯基的音乐啊还是柴可夫斯基的歌剧,其实都会有这一类很相似的东西的模拟,我觉得它可以显示出一个民族的习惯。......所以人家会讲RussianSoul,就是说你要弹俄国作品你要有俄国的这种灵魂,那种东西其实有时候你看多了你会慢慢体会到。

 

2.拉赫马尼诺夫作品演奏解读


浪漫主义晚期,很多作曲家都会看好拉赫马尼诺夫的改编曲,可以由此找到在变革力量作用下音乐元素、表现手段与结构等的某些探险征程,这一时期,音乐传统的基础构架开始松动,从钢琴作品到更多的音乐体裁,都开始表达对传统不同程度的偏离尝试,作曲家强调独自的个性,在钢琴音乐史上,拉赫马尼诺夫是演奏家当中关注度很高的一位之一。


单:拉赫马尼诺夫作品在中国听众的接受上,您选择了一首《升C大调前奏曲》(Op3.No2),这首曲子在结构和音乐元素的运用上都和传统有一些偏离,那么您是怎么考虑的?

刘:选择了听众较少接触的改编曲是因为拉赫马尼诺夫的曲子大部分都是很技巧性的,但是拉赫马尼诺夫有一个很特殊的改编曲的能力,就是他的和声性,是一种很浪漫,但是跟肖邦不一样,又会混合一些很多这种半音阶的构想,这个色彩啊我觉得是很独特的,在他的世界里面,其实是开发这个,尤其是改编曲,很多人都看好所以用他这种方法来做改编”。


单:节奏层面当然俄国的作品是很丰富,他是不是有很多不一样的变化?


刘:节奏来讲其实我觉得,在某方面来讲当然俄国的作品是很丰富,它有很多不一样的变化,所以我们的脚在踩踏板的时候,要非常地灵敏非常仔细的,这个当然跟准确度有关系。


3.斯科里亚宾作品演奏解读


因为不一样的年纪,会有不一样的心情想要叙述,所以在作品的选择中,刘孟捷教授希望从斯科里亚宾与梅西安音乐中超越音符的力量,这同时也展示着音乐自身所具有的力量,因此,音乐会特别选择了斯科里亚宾的《第四号升F大调钢琴奏鸣曲》Op30与梅西安《圣婴二十默想》(第15圣婴之吻与20爱的教堂的默想)。

 

刘:“斯科里亚宾,应该被认同是尤其是钢琴作品里面很伟大的一个作曲家,他其实大部分的作品都其实是钢琴作品,他有10个奏鸣曲,有很多东西真的是比较玄,这些东西代表我心情的很多东西,年纪大了可能要从哲学方面来考虑这些东西,不管是我们对技巧的处理,还是意识上的升华,我觉得根梅西安很像,只是他们两个手法非常不一样,所以把这两个稍微连接起来,做成一种关系。


他们的和声呢,当然我们也知道,斯科里亚宾早期受到到很多肖邦根很多法国作曲家的影响,但是他自己演变出来的东西其实非常特殊,甚至有点像进入魔教的那种感觉。他这种东西我觉得非常的特别,第四奏鸣曲在某方面还没有进入到特别神秘的这种地步 。 ”


......“斯科里亚宾这种跨音群的技术就非常的难,他写的东西在他的想象里结合的一种我们叫figuration(外形),就是有一个感觉,一部分拉威尔、德彪西出来的,我觉得和弦呢,也是以法国印象派为主,9和弦,11和弦然后演变,叠起来的这一些音响效果。


......“斯科里亚宾的作品你一听就会知道是他的作品。弹起来其实是充满挑战啦,对我来讲可能是喜欢他的一种色彩吧。”

 

单:那么他在写第2奏鸣曲的时候应该是最意气风发的,他在法国,也是有了新女友,然后到了第3第4有些怎样的改变?

 

刘:斯科里亚宾第四是一个新潮的改变,分成两个乐章,第四是一体的,他从第四之后,尤其是奏鸣曲写作方式完全改变,就只有写都是只有一个乐章。他其实全部是整个连奏起来,没有中断八分钟。第二奏鸣曲跟第三奏鸣曲其实都还算是,曲式结构有一点点传统,尤其是第三第三其实还是算是

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